2ºAño:
Nivel Superior
El objetivo del segundo
nivel, es el de perfeccionar y especializar profesionalmente al alumno
en las distintas disciplinas que existen en la fotografía, tanto
artísticas como comerciales. Su desarrollo es con un alto nivel
de prácticas y ensayos fotográficos.Módulos y sus
contenidos generales.
Iluminación I
El estudio fotográfico.Perfeccionamiento en la utilización
de cada uno de los equipos que se utilizan en un estudio fotografico.
Equipos de toma. Equipos de iluminación. Su utilidad fundamental
en el proceso creativo y en la solución de problemas técnicos.
Nota: Los tres módulos de iluminación se realizan con prácticas
de los temas dictados
Iluminación II
Retrato - Modas - Desnudo artísticoLa utilización del fondo:
Como utilizarlo en exteriores e interiores. La relación existente
entre el fondo y el modelo.
Composición en el retrato. Composición con varios modelos
y complementos. Psicología del retrato.
Equipo apropiado para el retrato. Tipos de lentes a utilizar. El material
sensible. Retrato comercial y retrato artístico
Iluminación en exteriores. Iluminación de ventana. Combinación
del flash electrónico con luz de tungsteno y con luz solar. Análisis
de retrato con distintos tipos de iluminación. Iluminación
low-key (tonos bajos) y high- key (tonos altos)
Factores, personas y variables que intervienen en una producción
fotográfica de modas. Criterios a tener en cuenta.
Tipos de encuadre de acuerdo a la diagramación de la revista. Criterios
para foto de tapa, página completa, doble página. Análisis
de los distintos materiales que se utilizan y sus efectos.
Relación fotógrafo -modelo. Contratación. Presupuestos.
Criterios a tener en cuenta.
Factores y variables que intervienen en una producción fotográfica
de desnudo artístico. Comparativa del desnudo en distintas artes
(Fotografía - pintura - dibujo).
Iluminación III
Fotografía de productos.Conceptos fundamentales sobre la fotografía
publicitaria. Presupuestos.
Utilización de distintas fuentes de luz. Estilos de iluminación
y accesorios. Uso de los distintos formatos y objetivos.
Descripción, principios y manejo de cámara de gran formato.
Control de la perspectiva y el foco. Controles del objetivo. Enfoque.
Abertura. Correcciones de la exposición.
Toma de producto para recorte.
Toma de conjunto de productos. Problema de foco. Foco total. Foco diferenciado.
Toma de platería y cromo. Confección de una carpa de luz.
Combinación de luz, flash y continua. Productos con luz propia:
velas, led´s o monitores. Efectos de luz solar.
Toma de envases, bebidas, copas de vino, agua, gaseosa. Uso de accesorio
para generar efectos: frío, transpirado, etc. NOTA: En todos los
módulos de iluminación, están incluidas las practicas
en estudio
Proyecto visual
Conceptos fundamentales de la comunicación visual . Diferencias
entre el ver y el mirar. Posibilidades de control sobre la imagen. (Angulos
de toma). Centros de atracción, focos de interés.
Criterios de composición. Análisis de fotografias.
La búsqueda personalizada del fotógrafo frente a su obra.
Presentación del fotógrafo: El portfolio, página
Web, exposición, etc.
Realización de un proyecto personal
Fotografía de sociales
Fotografía de personas vs. Fotografia de objetos o paisaje. Clasificación
de evento. El relato fotográfico y el
valor simbólico de cada foto. Servicios fotográficos para
un evento (análisis y contenido). Propuesta de trabajo Digital
o Analógico. Marketing e identidad como profesional de eventos.
Presupuesto de trabajo (análisis y armado). Estrategias y tareas
previas al evento. Armado del equipo de trabajo necesario.
Desarrollo y cronograma de un evento. Tareas posteriores a un evento.
Armado del álbum de fotografías y opción de álbum
digital.
Fotografía digital
Cámara: importancia de la resolución. CCD
Escáneres y Respaldos digitales
Redimensionamiento / remuestreo
Photoshop: Manejo de la imagen - correcciones, histograma.
Niveles / Umbral
Sistemas de color: RGB, CMYK, LAB, Pantone, color indexado, escala de
grises
Aviso de gama. Calibración del monitor
Herramientas de selección (en profundidad)
Corrección: Niveles, curvas, brillo / contraste, saturación
Módulos Sistema zonal - Sensitometría
Respuesta de los materiales sensibles. Curvas, capturas, rango dinámico
y contraste.
Control de la exposición. Sistema zonal: Calibración del
material. Cámara y exposímetro.
Teoría del color. Formación de los colores. Sistema sustractivo.
Temperatura color.
Calibración del monitor. Ajustes de gestión color. Software
y hardware. Ajustes para la copia. Ajustes para el laboratorio. Perfiles
color.
La copia en blanco y negro.
Fine art Print: Copia, criterios. Tratamientos de conservación
y montado
NOTA: Al final de cada módulo hay una entrega de los trabajos realizados
y análisis de los mismos. El examen final es con la presentación
de los mismos y un portfolio personal de fotógrafo. Requisitos
para aprobar el Nivel Superior.
Beneficios:
Apuntes de clase.
Material de laboratorio en clases
Acceso libre al laboratorio fuera del horario de clases.
Utilización del estudio para prácticas con descuento.
Credencial del ISAF, con acceso a descuentos en casas y comercios adheridos.
Biblioteca - Diapoteca – Hemeroteca
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